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设计师要富养!华与华2018日本艺术设计游学团启程啦
05 / 11 / 2018 - 公司新闻, 新闻

 

 

2018年5月6日,华与华设计师们又开启了新一年的海外艺术设计游学之旅。


去年华与华的设计师们去的是欧洲的阿姆斯特丹和威尼斯,在两个空气里都流淌着艺术气息的地方度过了为期一周的游学之旅。

 

 

为什么华与华每年都要安排设计师们出国游学呢?

 

因为华与华董事长华杉说:“设计师要富养!”

 

华杉说:“创作一是来源于生活的经验,二是来源于平时的积累。”

 

生活经验,主要是消费经验,没有过过幸福的生活,怎么替别人设计幸福生活呢?

 

第二个方面,创作来源于平时的积累,就是多走多看,搜尽奇峰打草稿。这个习惯在华与华上上下下都已经养成,是我们最重要的创作习惯。

 

今年设计师们又开启了为期一周的日本游学之旅。这次行程,要特别感谢《包装与设计》杂志社本次为华与华定制的日本知名企业和设计公司的参访之旅。

 

行程中包括了参观日本著名美术馆、博物馆以及知名设计企业等。

 

目前游学团已经在日本学习了4天,分别参访了森美术馆、国立新美术馆、Bravis、三得利、博报堂以及teamLab公司、东京印刷博物馆、茑屋书店、资生堂东京本座大楼、资生堂企业资料馆。

 

小编也整理了现场学习的照片和学员们的每日学习心得,每天都在华与华商学院的公众号上进行“现场直播”。

 

学习内容干货满满,关心设计的你一定不要错过,跟着小编一起了解一下前几天的游学内容吧:

 

Day 1

参观森美术馆和国立新美术馆

 

· 森美术馆

森美术馆日本大型建筑展

森美术馆《少年周刊JUMP》50周年展

· 国立新美术馆

国立新美术馆的鱼旗艺术展

 

小编将设计师们第一天参观了森美术馆和国立新美术馆之后所写的游学心得摘录了一部分分享给大家,跟着小编一起来学习吧!

 

设计师心得分享(摘选)

 

刘伟:今日收获是“新”

 

华与华日本游学第一天,参观了国立新美术馆。

 

很早以前研究佐藤可士和的作品,有看到过关于这个美术馆logo的设计故事,今天亲眼看到,更加深了对他理解和认识。

 

最早美术馆找佐藤做这个展馆的logo,是因为国立新美术馆没有典藏品,在当时美术馆都是以有典藏品为名,吸引参观者的。

 

也就是说国立新美术馆跟那些历史悠久的美术馆没有竞争力。找佐藤设计logo也是想解决这个竞争的问题。但是一味的在历史厚度上讲是没有突破口的。

 

 

佐藤把劣势转化为优势,就做“新”,我们是“创新”“开放”的美术馆。确立了美术馆的基因和风格,logo围绕这个新字,赋予开放的特征,同时也考虑到建筑的统一性,设计了现在这个logo。

 

总结:

 

1.识别标志是跟社会沟通的重要图案。不要拘泥于题目的限制。明确你要传达的是什么,从而推出那个强有力的符号。

 

2.有时候看似劣势的条件换个角度就是他的优势特征(无典藏品的创新美术馆)。

 

3.logo字体围绕“新”,赋予“开放”的特征,去掉文字里所有线条和弯角封闭的地方,制作独特的开放式字体。

 

4.“新”字和建筑的统一感考虑,黑川纪章先生建筑的美术馆正面海浪般的曲线,另一侧直线。字体的所有线条也是一边直角,一边圆角。通过字体特征自然连接建筑特征与标志。

 

徐旭东:奇迹来自于专注你眼前最细微的小事

 

中午刚下飞机,在大巴上就听到我们的日本领队盛导在介绍自己先前工作的本田汽车时,说到了一个新词语——“手指口令”。

 

就是每天早晨,大家围在车前,用手指着车说:哟西(真棒)天天如此,这个仪式般的举动看似有点傻气,其实是通过“手指口令”把大家的注意力转移到最平常的事物上来。

 

日本新干线开通至今五十多年,从200公里/小时提速至400公里/小时,还从未发生过因人为操作不当引发的事故。这个看似奇迹的事情,就是专注于眼前最细微的事情的结果。

 

其实我们的工作也是一样的 ,我们并不是来做惊天动地的大事情的 ,而是一件一件日常平凡的工作,我们日积月累专注于上面,做扎实,再平凡的事情也变得有意义。

 

随后第一个参观了位于东京市区的森美术馆,因为我本身对古代庙宇建筑也非常感兴趣 ,所以看到那些斗拱建筑模型,内心好激动,真是非常震撼,可惜不能拍照。

 

最后一个压轴的是黑川纪章设计的新国立美术馆,二楼正在展出超大型的艺术装置,好多大型的鲤鱼旗围绕挂在展馆上空,挂鲤鱼旗是5/5日男孩节的传统,表示希望家里的男孩子早日成才。

 

各种材质和色彩,艺术的美感简直让人窒息。躺在地上铺设的懒人沙发上,被上空的鲤鱼旗围绕,一整天的旅途疲倦都一扫而空。更期待明天的正式企业拜访。

 

Day 2

参访Bravis、三得利、博报堂

 

· Bravis

 

· 三得利公司设计部

 

 

· 博报堂&SIX Inc

 

 

设计师心得分享(摘选)

 

徐前程:日本设计——极致的简约之美

 

今天是华与华游学第2天,行程很满,一整天参观了3家日本知名设计公司。这些以前只出现在华与华图书库里的日本设计大师和他们的设计作品,今天非常有幸实地进行了参观拜访。

 

今早第一个参观的是bravis设计公司,Bravis社长笹田史仁先生亲自接待我们,并分享了他们公司的包装设计作品。

 

20年多年来bravis公司一直从事以包装设计为主的设计工作,好多知名的包装设计都出自他所率领的团队,有明治乳业、麒麟冰结、雀巢kitkat、还有我们特别熟悉的小茗同学。

 

 

其中他还提到了一个企业的品牌资产,他提出的理念跟华与华方法品牌资产的概念特别相似。他希望每一个参与设计的作品最后都能成为一个企业的品牌资产,一直延续下去,这种思维方式能够生产出更多的优秀作品,并且使其标准化。

 

参观完Bravis公司,同事们马不停蹄的来到第二个大牌公司三得利设计公司,由三得利设计部部长给我们分享了其公司的设计理念以及Suntory设计的四大特点。

 

其中讲到在日本传统设计中提取设计元素,用于现代设计中,让日本高科技和传统工艺并存,把相互的两个元素都融入在里面。

 

分享中,让我特别有感触的是比如6个人要胜任不同的工作,并不是谁固定去做设计、固定去做市场调查。多样性和和谐性是三得利公司的设计原则。

 

下午的最后一个公司是日本排名第二的广告公司博报堂,由其公司艺术总监给我们分享了他在博报堂10年工作以来的海报促销活动作品。

 

王国任:深思熟虑后才是设计

 

#BRAVIS

 

笹田史仁先生在介绍公司之前,先整理出日本生活里的七个美:

 

Omotenashi 款待的美学

Ma 留白的设计(留出的感念)

Innovation 革新的设计

Simple 简约的设计(简约不是留白)

Functional Quality 极致追求的心

Manga and Character 漫画和卡通角色

Kawaii “可爱”的文化

 

借由对自己的国家文化融入进自己的设计,加上笹田史仁先生自己对“颜色”于品牌价值极为重要的观点下,他说:“人的记忆力,颜色大于文字的表达”,使得笹田史仁先生创造出很多我们在日本商店里常见且有记忆点的商品包装。

 

笹田史仁先生的很多观点和公司的理念极为贴切,如理解自己国家的文化母体进而提炼成自己的设计,对品牌资产永续的设计步骤和颜色的重要性,货架不是只有在商店里的货架上。他细心又热情的说明设计的每一个环节,真的收获满满。

 

#SUNTORY

 

设计部长说明Suntory是一个日本公司要做西洋的威士忌本身就是一个冲突,这个冲突下得出“将完全相反的东西并存大于将相反事物的优点相结合”的一套逻辑,进而使用这套逻辑配合展示三得利的商品设计,提出在设计上的四大特点:

 

以人为中心的设计 ;隐喻型设计 (这里和笹田史仁先生在kitkat的一款巧克力包装概念非常类似);敏捷+精艺 ;多样性和和谐性。

 

#博报堂&SIX Inc

 

矢后直规先生向我们展示他设计Laforet原宿的主视觉,大胆也前卫的视觉非常吸睛,但最吸引我注意的是矢后直规先生的草图!

 

 

以前当我还是小设计的时候,设计大佬们总是盯着我画的草稿来评判,当草图没过时,我都不能开电脑制作,理由总说我在浪费电。但也总是说:“当你那天出街的完稿能跟草图没有什么差异,那代表你出师了”。

 

当这一两年我开始也能有这样的手艺时,我渐渐了解这后面不是单单是画画草稿这么简单而已,画草图时就要考虑到所有的问题,图像能否拍摄或使用三维?精修是否有困难?排版有没有障碍?印刷会不会遇到问题?这些都是在画草图的过程中就会考虑的事。

 

今天的三个设计团队给我最大的感受是他们的共通点“深思熟虑后才是设计”,都有鲜明的自我想法和工作逻辑,这些想法也都能明确的在他们作品上明确感受到,也看到他们对设计的细心的工作态度,都是我们能好好学习和整理自我的榜样!

 

Day 3

参观teamLab公司、东京印刷博物馆以及茑屋书店

 

· teamLab公司

 


 

 

TeamLab(数字艺术公司)他打破介质和空间的限制,编好程序,实时生成艺术创作。观赏者也是作品的一部分,让观者和画面结合,共同创造艺术创作。

 

 

 

董事长华杉经常强调,学习就要“知行合一,事上多磨”。Team Lab负责建筑艺术部门的老师在介绍数字艺术在建筑空间内的使用案例时,设计师们非常认真的做学习笔记。

 

· 东京印刷博物馆

 

 

 

博物馆有一个环节非常有意思,就是让每个人都参与进去,实际操作一台古老的印刷机。

 

· 茑屋书店

 

 

白色外墙上的大写字母 T 代表TSUTAYA(茑屋书店),书店外观清新明了,简约质朴。书店的整体视觉效果与店内导视系统,均由原研哉亲自设计。

 

设计师心得分享(摘选)

 

姚继盛:伟大的公司都是相似的

 

今天上午参观teamLab,这是一家很前卫的做数字艺术的公司。其作品也连续两年被全球知名线上杂志《designboom》评为“全球十大必看艺术展”。但令人惊奇的是这个艺术团队的成员除了艺术家,还有程序员、工程师、CG 动画师、数学家、建筑师、等等。跟我们华与华一直强调的“所有的事都是一件事”出奇的一致。

 

他们那些光影交织、美轮美奂的沉浸式创意,充分展现着科技与艺术、人道与自然、创意与现实在数字领域融合的独特魅力,这些都给我们提供了无限的想象空间。

 

虽然领域有所不同,但他们的一些创作理念还是让我受益匪浅。比如他们强调艺术作品不是孤立存在的,艺术与观众应该融为一体,甚至两件不同作品之间也是互相关联的。


 

而传统的艺术作品,比如一幅画,是孤立的挂在墙上,一群观众围着看。每个观众与画的关系是点对点的,观众互相之间并没有关联,还会互相遮挡。

 

而他们的作品是让每个观众都参与进来,在欣赏艺术的同时又在创作艺术,因为场景里的花、流水、森林等每一个元素都是跟人交互的。比如脚踩到水面水就会分流,手触摸到花就会绽放,观众与观众之间就成了互相协作的关系。而这些一草一木本身也会随时间自己成长变化,一切都是随机的,没有人能预料到最后这件作品是什么样子。

 

另外他们强调人与自然的和谐相处,他们的每一件作品都不会去改变自然环境,但通过数字技术却让森林、河流呈现出另外一个完全不同的景象,让人不可思议。

 

下午参观印刷博物馆,这个博物馆的设计也与我们华与华方法如出一辙——“来之前、来之中、走之后”。

 

来之前,博物馆会跟我们反复沟通,确定时间人数,注意事项,哪里能拍照哪里不能。因为我们人多,为了节省时间,又提前把我们分为两队同时参观。这些都改善了我们的参观体验。

 

而在来之中参观博物馆时,有一个环节非常有意思,就是让每个人都参与进去,实际操作一台古老的印刷机,虽然只有简单的几步,却成了大家争相拍照留念的地方,大大加深了记忆点。

 

而这台古老的印刷机最终印刷出一个小卡片,这个卡片不能定制,上面内容就是博物馆的名字,工作人员还会给你包好当做礼品赠送。虽然在出口处也会有更多纪念品售卖,但这个带着博物馆名字的卡片却是我们走之后必带的一个纪念品。看到这是不是觉得很像我们公司做展馆设计的理念呢。

 

吴彩虹:媒介创造人与人的关系

 

今天上午参观的是数字艺术公司TeamLab,下午参观的是印刷博物馆。一个代表着现代甚至是未来的新媒介传播技术,一个是过去的印刷技术,两者形成了鲜明对比。

 

麦克卢汉说媒介即讯息,媒介本身对人的“卷入”和影响,远远超过了她的内容,使用不同的媒介对人的影响是不同的。通过TeamLab的公关总监工藤岳先生的介绍,我们认识到,不同的媒介还可以创造人与人之间的不同连接。

 

比如同样是一幅画,用印刷技术体现出来,只能创造个体与这幅画的联系,每个人对这幅画有着各自的理解,彼此是独立的个体,而数字互动技术的使用,使人成为作品的一部分,参与者就是创作者,人与人之间有了新的连接。

 

这一点让人感觉很妙,特别是后来TeamLab负责建筑艺术部门的老师,在介绍数字艺术在建筑空间内的使用案例时,让公共的空间,创造个人的体验,与此同时由于个人的体验成为一件艺术作品,再度为公共所共赏的例子时,让我体会到了新的媒介技术的运用,能让人与社会,人与人的关系得到重塑。

 

Day 4

参观资生堂东京本座大楼以及资生堂挂川市企业资料馆

 

· 资生堂东京本座大楼

 

 

资生堂东京总部大楼以藤草和花椿为设计元素,前台顶部以花的型状设计了带有艺术之美的天井。上图华与华设计师们的集体照就是从天井上往下拍的。

 

· 资生堂企业资料馆

 

 

 

馆内还有让设计师们惊叹着迷的资生堂百年海报墙。

 

 

设计师心得(摘选)

 

张少彬:从无到有 百年品牌艺术之美

 

今天上午走访了东京资生堂Shiseido总部 (东京都中央区银座7丁目5番5号),创立于1872年。

 

让我感到惊叹的是“资生堂”取名源自中文《易经》中的坤卦,“至哉坤元,万物资生”,资生堂的涵义为孕育新生命,创造新值。“至哉坤元,万物资生”意为“赞美大地的美德,她哺育了新的生命,创造了新的价值。”

 

1916年资生堂花椿logo由福原信三资生堂设计。以韵动的山茶花作为公司标志,再以富有阿拉伯色彩的花叶阔形来装饰产品瓶身。资生堂的品牌形象就初具雏形。资生堂100多年来的发展与艺术家有不解之缘,从一款化妆水包装的演变至今!

 

总部大楼以藤草和花椿logo做了大量的元素设计,前台顶部以花型设计了带有艺术之美的天井(我们集体照都是从天井上往下拍的)。

 

整座大楼充分体现了艺术留白的美。特别是顶楼花园,植物种的都是自有产品中成分来源的植物,再加以景观路线和休息的座椅,让职员心情不好时,可以有放松心情的地方!

 

 

下午走访了挂川市的资生堂企业资料馆(美丽与智慧的资料馆),观看了一个百年企业的发展与演变展示!太震撼了,这是一个百年企业的品牌资产!有无数的化妆品、香水、海报等百年的发展与演变!

 

为什么日本传承到现在的百年企业有两三万家。核心有两点:

 

1、日本人是一生只做一件事,穷尽一生磨练一个技能。匠心,是日本人终生的信仰。“匠”,日语中为“Takumi”,意为耗费大量时间精力和资金,以极致的工艺打造器物;

 

2、日本文化艺术的传承与应用!我希望我们能用微小的一点艺术设计力量去改变中国艺术设计文化的不足!

 

杜娟娟:传统与创造—在“美”中生活

 

1.资生堂东京本座大楼

 

“至哉坤元 万物滋生”是资生堂的企业的口号,如口号一样,赞美大地的美德,创造一切生命,跟资生堂本身崇尚自然、安心、安全的价值观非常吻合。

 

今天参观资生堂东京本部,觉得非常壮观,整个楼体围满了藤蔓形状的银色金属唐草花边,大厅橱窗用不同材质的石柱装饰,墙壁也用天然的大理石块累积而成,意在表现从大地涌起的概念。二楼墙上写着资生堂今年的主题:question for the future,也是在反问自己,过去我们做了什么,未来对于美我们应该怎么做。

 

中央巨大的白色镂空天井也是资生堂logo的形状,包括天花板、镜面、地板的设计都用到了资生堂的品牌logo山茶花,在整个大楼中不断的重复运用,强调自己的品牌基因。

 

顶层环境保护意义的屋顶,选择的树木也都是化妆品所使用的原材料,给匮乏绿意的银座增添了绿色和生机。

 

2.资生堂红色大楼画廊

 

对资生堂的认知,在以前只知道有化妆品和香水,今天来到资生堂红色大楼画廊,才发现,这个百年企业不只是生产化妆品而已,他涉猎的经营范围非常丰富,也包括餐厅、点心、伴手礼甚至画廊。

 

3.资生堂企业资料馆

 

展厅一楼陈列了资生堂创始以来的重要资料,可以看出资生堂自创始以来一直都在坚持自己的研发事业,并且在自己的产品开发和审美上有独到的见解。

 

 

二楼陈列了资生堂从初创到今天的海报资料,风格内容从插画为主题延伸到现在的以艺术照片为主,非常精美和值得学习。这也是与资生堂企业本身不以化妆品为主,而更多的是提供美丽生活文化为目标的企业理念有关吧。

 

 

以上就是四天来的参观学习内容,未来华与华设计师们还将参访美秀美术馆、舞洲垃圾处理、难波公园以及京都府立陶板名画庭、大阪狭山池博物馆、新梅田城市·梅田摩天大楼等。

 

小编还会继续为大家在华与华商学院公众号里做每日分享。

扫描下方二维码,关注关注华与华商学院公众号,就可以了解上图中每日游学的直播内容哦!

 

 

这么好的游学,你是不是也很想参加呢?

 

华与华目前正在招聘设计师、美术指导、插画师岗位,欢迎各位设计师朋友们加入我们,和华与华的小伙伴们一起出国游学吧!

 

欢迎把简历发至邮箱:

 

zhaopin@huayuhua.com

 

我们在华与华等你!

 

最后欢迎持续关注华与华和华与华商学院公众号,设计师们回国之后的心得总结,我们也将整理成文发布出来哦!




 

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